Mon Style de Travail – Augens

Je suis un créateur d’images, et mon approche photographique est un voyage créatif, où chaque photo devient une œuvre d’art à part entière. Mon style se distingue par l’intensité de l’atmosphère que je parviens à créer, en combinant différentes étapes de post-traitement et d’édition pour transformer une simple scène en une pièce visuelle dramatique et pleine d’émotion.

1. Transformation dans Lightroom

La première étape de mon processus commence sur Lightroom, où je joue avec les réglages de lumière, le contraste, la saturation, et la clarté pour donner à mes images une ambiance unique. Je cherche à créer des contrastes prononcés, en mettant en valeur le sujet tout en assombrissant l’arrière-plan. Ce traitement initial me permet de définir une atmosphère visuelle, où la lumière et l’ombre jouent un rôle crucial dans la mise en scène. À ce stade, l'image devient déjà plus dramatique, et l’intensité émotionnelle commence à se faire sentir.

2. Affinement sur Photoshop

Une fois que l'image est prête sur Lightroom, je poursuis le travail sur Photoshop. C’est là que je peaufine les détails fins, en ajoutant de la texture, en ajustant les couleurs, et en travaillant sur des éléments spécifiques de l’image que Lightroom ne permet pas d’atteindre de manière aussi précise. Sur Photoshop, je crée des effets visuels qui ajoutent encore plus de profondeur et de dynamisme à l’image. Le détourage du sujet, la gestion de la lumière locale et les ajustements de ton sont des étapes où je peux vraiment faire ressortir toute la force visuelle de l’image.

3. Un logiciel secret pour la touche finale

Après Lightroom et Photoshop, je fais appel à un autre logiciel secret que je garde pour affiner encore plus l’image. Ce logiciel me permet d’ajouter une touche finale unique à mes créations. Bien que je garde cette partie confidentielle, il m’aide à donner à chaque photo un aspect distinctif, un effet qui n’est pas simplement technique, mais qui correspond à mon propre style artistique. Cela me permet de finir le processus de transformation avec une finition qui donne à l’image une qualité intemporelle et un impact visuel profond, presque comme une peinture.

4. Un style distinctif : entre réalisme et abstraction

Mon travail repose sur un équilibre entre le réalisme et l’abstraction. Chaque image est une exploration créative où je cherche à aller au-delà de la simple représentation photographique. Je préfère donner à mes photos un aspect pictural, où l’attention au détail et à l'émotion du sujet prime. Grâce à un travail minutieux de manipulation de la lumière et de la couleur, chaque image devient plus qu'une simple photo – elle devient une œuvre d’art émotionnelle et visuellement captivante.

Conclusion

Mon approche créative est un mélange de technique et de vision artistique. Grâce à l'utilisation de Lightroom, Photoshop, et un logiciel secret, je parviens à transformer des scènes quotidiennes en œuvres visuelles puissantes qui suscitent une émotion, tout en ayant une esthétique cinématographique et artistique. Le résultat final est une image où chaque élément est pensé pour créer une ambiance unique, tout en préservant l’intégrité du sujet au centre de l’histoire visuelle.
(Le mot "Augen" est un terme allemand qui signifie "yeux" en français. Il s'agit du pluriel du mot "Auge", qui désigne l'œil en allemand. C’est un mot simple, mais qui peut avoir une grande portée symbolique.)