C’est la rentrée des vacances et vous allez malheureusement passer plus de temps derrière un bureau que derrière un appareil photo. Dommage… mais c’est le moment d’apprendre des nouvelles techniques. Mais quel livre acheter?

J’ai consulté mes collègues photographes et des amateurs avisés et ensemble nous avons établi une liste – les voici.

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Livres généralistes pour débutants

Comment photographier absolument tout – Tom Ang

D’abord une partie sur la technique photo, puis des catégories pour photographier les gens, les événements, les paysages, etc…

La photographie numérique, 3 en 1 de Scott Kelby

Si vous n’en achetez qu’un – alors c’est celui-ci.

Scott Kelby est un talentueux instructeur, avec un très bon sens de l’humour et de la pédagogie. Il explique les choses très clairement et c’est toujours facile à suivre. Je pourrais vous conseiller de nombreux de ses ouvrages, mais ceci est peut-être le meilleur pour commencer.

Extrait de Amazon:

À chaque page correspond un concept simple, une astuce ou un nouveau réglage de pro qui va vous permettre d’améliorer vos clichés en les rendant plus nets, plus colorés, plus spectaculaires… Réunissant près de 500 conseils avisés, cet ouvrage vous fournit des solutions à tous les défis techniques et esthétiques que vous devez relever, et vous apprend à regarder les choses et les personnes avec un oeil de photographe. Ainsi guidé, vous obtiendrez les meilleures photos qui soient !

Pratique de la photo créative, Bryan Peterson

Tout ce que vous devez savoir en un seul guide à emmener partout…Ce guide tout-en-un rédigé par Bryan Peterson vous aidera à prendre de meilleures photos en tous lieux et à tous moments.

Vous voulez comprendre l’intérêt de l’exposition pour voir et composer avec plus de créativité vos photographies ? Vous désirez maîtriser la magie des plus belles lumières ? Vous trouverez dans cet ouvrage les techniques que tout photographe amateur se doit de connaître pour capturer des photos de paysage plus saisissantes, des portraits plus réussis et des gros plans plus impressionnants. Vous découvrirez également des techniques créatives simples mais étonnantes pour simuler la pluie ou même faire apparaître des fantômes… De précieux conseils vous seront enfin dispensés sur le matériel, l’équipement et les logiciels de retouche.

Illustré de magnifiques photographies de Bryan Peterson, ce guide trouvera idéalement sa place dans votre sacoche.

Mes trucs & astuces pour photographier comme un pro, Scott Kelby

Scott Kelby, l’auteur des livres consacrés à la photo numérique les plus vendus au monde vous propose des astuces époustoufl antes pour révolutionner votre approche de la photo numérique.

Voici comment Scott Kelby décrit son ouvrage : « Nous photographions ensemble ! Je vous donne des conseils, des astuces, et des techniques identiques à ce que je vous communiquerais si j’étais réellement à vos côtés. Lorsque je suis avec un ami, j’oublie tout le jargon technique de ce métier. S’il me dit qu’il veut un éclairage aussi doux qu’uniforme et me demande où placer la boîte à lumière, je ne vais pas m’amuser à lui faire un cours sur la lumière ou les corrections du flash. Dans la réalité, je me tournerais vers lui et lui dirais de la rapprocher aussi près que possible de son sujet. Vous comprenez que posséder ce livre, c’est comme m’avoir toujours à vos côtés. »

Chaque page présente un concept spécifique destiné à améliorer vos photographies. Vous progressez ainsi d’astuces en conseils de pros afin de transformer des images banales en oeuvres de galeries. Si vous en avez assez de prendre des photos qui paraissent simplement convenables, et si vous regardez des magazines photos en vous disant «Pourquoi mes images ne ressemblent-elles pas à ça ?», ce livre est fait pour vous.

Vous ne tenez pas entre les mains un ouvrage théorique regorgeant de termes techniques complexes mais un livre qui vous indique sur quel bouton appuyer, et à quel moment appliquer tel réglage particulier. Grâce à plus de 200 astuces photographiques vous apprendrez à améliorer vos cadrages, la netteté de vos images, la saturation de leurs couleurs, et vous leur donnerez une qualité professionnelle inégalée.

Toute la photo de Tom Ang

Un peu plus détaillé que ma première recommandation ci-dessus, ce livre est à mi chemin entre le livre généraliste et le livre technique.

À travers des exemples variés de prise de vue, des informations théoriques et pratiques, des conseils et astuces de pro, l’ouvrage présente un panorama complet de l’univers photographique, numérique et argentique, de ses aspects les plus fondamentaux aux techniques les plus novatrices :

• Qu’est-ce que la photographie
• Fondamentaux de la lumière
• L’appareil photo
• Capturer la lumière
• Utiliser les optiques
• Construire la lumière
• Maîtriser la couleur
• Développer ses images
• Numériser l’image
• Tirages et impressions

Superbement illustré par des images prises aux quatre coins du monde, cet ouvrage de référence est l’outil indispensable du photographe, qu’il soit amateur, professionnel ou étudiant.

Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas, Anne-Laure Jacquart

Ce livre aborde la photo sous un angle créatif plutôt que technique.

Visuel, pratique, technique (mais pas trop!), complet et accessible, ce livre fait le tour d’horizon de tout ce qui constitue l’acte photographique. Il nous guide depuis l’instant où nous posons un regard différent sur ce qui nous entoure jusqu’au moment où nous fermons notre logiciel de retouche et considérons notre image aboutie. Bon sens et constatations simples servent un contenu approfondi. Diagrammes de composition, comparatifs photo et pas à pas aident à visualiser les points essentiels qui permettent d’exercer son oeil et de relever le challenge d’une pratique photographique quotidienne et diversifiée.

Livres photos pour (re-)trouver la créativité

La photo créative de A à Z de Lee Frost

Fourmillant d’idées et d’images sensationnelles, ce livre vous présente plus de 70 projets et techniques photographiques aussi audacieux qu’inventifs.

Des détails architecturaux aux « cadres dans le cadre », du panoramique au light painting, vous y trouverez une multitude de précieux conseils pour mieux appréhender la technique et stimuler votre créativité.

L’auteur partage ses trouvailles photographiques et dispense des conseils techniques de façon claire et accessible. Cet ouvrage ravira le photographe débutant qui souhaite sortir des sentiers battus et offrira au photographe chevronné une source d’inspiration nouvelle.

Un guide indispensable et stimulant pour une pratique créative de la photographie !

52 projets créatifs en photographie: Toute une année d’idées de Chris Gatcum

Cet ouvrage pas comme les autres vous propose d’explorer la face créative de la photographie, où la netteté ne constitue pas forcément un critère positif, où le fait de choisir le « mauvais » réglage est parfois vivement encouragé, et où vous allez vousmême apprendre à fabriquer vos accessoires rudimentaires.

Les 52 projets rassemblés dans ce livre, classés par ordre de difficulté croissant, couvrent tous les aspects de la photographie (prise de vue, accessoires, éclairage, traitement numérique…) et vous offrent un nouveau défi à relever pour chacune des semaines de l’année.

Quelle que soit sa complexité, chaque projet ne vous prendra que quelques heures. Faites donc une pause et fermez les manuels, abandonnez pour un moment l’apprentissage des « règles » de la photographie et partez à la découverte des terres inexplorées de la créativité.

Trouvez dans ces pages les secrets des 52 techniques photo les plus créatives, notamment :
– le bokeh ;
– les réflexions dans des gouttelettes ;
– le faux décentrement et bascule ;
– la photographie par le dépoli d’un viseur ;
– les panoramas « petite planète » ;
– le HDR ;
– la photo au flash à grande vitesse ;
– les traînées d’étoiles ;
– des accessoires bricolés ,
– et bien plus encore !

La boîte à idées photographique de Kevin Meredith

Cet ouvrage va donner un sérieux coup de pouce à votre créativité photographique. Plus de 50 pistes originales et inventives vous sont proposées, accompagnées d’explications simples et de conseils pratiques pour booster votre inspiration, quel que soit votre niveau.

La Boîte à idées photographique regorge de clichés dynamiques qui offrent un autre point de vue sur le monde, décalé et novateur. À feuilleter cet ouvrage, vous n’aurez plus qu’une envie : saisir votre appareil, compact ou Reflex dernier cri, et partir à l’aventure photographique !

Livres spécialisés

La Macro creátive et esthétique de Philippe Garcia (MAJ 2016: le livre n’est plus disponible)

La macrophotographie est un art fascinant, une plongée extraordinaire dans le monde du tout petit. Les sujets sont partout autour de nous… pour peu que l’on sache ouvrir les yeux et s’en approcher.

Les nouvelles technologies et le matériel toujours plus performant rendent cette pratique désormais facile d’accès ; encore faut-il correctement s’y prendre. Les auteurs de ce guide vous livrent les astuces et les techniques qui vous permettront de réaliser des images originales et réussies, et ce même si vous êtes un parfait débutant dans le domaine.

La macrophotographie a ces dernières années largement évolué. Parvenir à photographier un insecte en gros plan n’est plus un exploit suffisant pour prétendre obtenir une bonne image. Longtemps limitée à un but scientifique, la macro a aujourd’hui conquis le domaine artistique, et la réussite d’une prise de vue est désormais liée à de nombreux paramètres tant créatifs qu’esthétiques. Là encore, les auteurs ont cherché à regrouper, en plus des conseils techniques, des directions de travail originales qui vous permettront de faire évoluer votre macrophotographie vers un résultat artistique plus abouti.

La photo animalière deuxième édition de Cédric Girard

Fondez-vous dans le décor et saisissez la beauté de la vie animale !

Mammifères, oiseaux, petites bêtes… Que vous souhaitiez photographier vos animaux domestiques ou capturer les scènes imprévisibles de la vie sauvage, la photographie animalière requiert des techniques et des connaissances particulières, tant dans la façon d’aborder le sujet qu’au niveau de la prise de vue.

Cet ouvrage vous propose une approche globale de la pratique de la photographie animalière en technologie numérique, du fonctionnement des capteurs à l’exploitation des images sur ordinateur et à leur diffusion.

Cédric Girard apporte dans cette seconde édition une vision résolument technique, riche et précise, dévoilant ce qu’il faut savoir en matière de camouflage, de gestion des contraintes sur le terrain, de construction des affûts ou de maîtrise de la lumière, dans le plus grand respect de la nature et des animaux.

Magnifiquement illustré par plus de 260 clichés, ce livre vous apportera les informations pratiques et concrètes dont tout photographe a besoin. Techniques, astuces et choix matériels pour la photographie animalière n’auront plus de secret pour vous !

Pour les photographes expérimentés

L’oeil du Photographe et l’Art de la Composition de Michael Freeman

La composition est un art qui régit l organisation de l espace à l intérieur du cadre. C est un des facteurs les plus importants du processus de création photographique. Percevoir le potentiel d une image en organiser les éléments en un ensemble attrayant et efficace sont en effet les qualités premières d un bon photographe.

La photographie numérique a révolutionné cette pratique l a rendue plus accessible aux amateurs. Parce qu un appareil numérique (compact bridge ou reflex) permet de juger immédiatement du résultat d une prise de vue mais aussi parce que les outils de retouche d images permettent désormais de modifier un cliché après-coup. Tout cela a profondément bouleversé la façon dont les photographes prennent leurs images.

Dans cet ouvrage Michael Freeman détaille les approches traditionnelles de la composition et développe de nouvelles techniques numériques comme le stitching ou l imagerie à grande gamme dynamique (HDRI) qui multiplient les possibilités sans compromettre la vision du photographe.

Il montre comment exploiter les différentes situations de prise de vue afin d’en tirer le meilleur parti. Et emploie des exemples clairs tirés de réelles expériences photographiques agrémentés d illustrations et de schémas destinés à comprendre comment composer de bonnes images.

Livres photos sur l’éclairage

Manuel d’éclairage photo (2e édition) de Paul Fuqua , Fil Hunter , Steve Biver

Traduit de l’anglais, Light, Science and Magic, c’est tout simplement mon livre préféré sur l’éclairage. Oui – il détaille bien les setups pour photographier tous les matériaux. Mais de façon plus importante il m’a aidé à vraiment comprendre la lumière.

Extrait de Amazon:

Complémentaire aux ouvrages qui donnent des « recettes » d’éclairage, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d’aider chaque photographe à élaborer l’éclairage qui lui convient – ou qui est le plus adapté à son sujet.

Grâce à un apprentissage progressif qui s’appuie sur de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage du plus simple au plus élaboré et à maîtriser les surfaces complexes (métal, verre, vernis) mais aussi les reflets, l’exposition, l’équilibre entre rendu du sujet et celui du fond…

Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce livre très pédagogique donne les clés pour s’initier aux secrets de l’éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances. Cette 2^e édition mise à jour a été enrichie de nombreux exemples de portraits en studio ou en situation.

Le Guide de la lumière et de l’éclairage: en photographie numérique de Michael Freeman

La maîtrise de la lumière distingue une photographie réussie d’une photo quelconque. C’est en effet bien souvent la qualité d’un éclairage qui donne à une image tout son intérêt. Dans certains cas, la lumière elle-même peut devenir le principal sujet d’une prise de vue. Il est donc primordial de la choisir – ou de la créer – avec le plus grand soin.

Dans cet ouvrage, Michael Freeman, auteur et photographe de renom, vous initie à la mesure de la lumière, aux plages dynamiques et aux différentes stratégies d’exposition. Il envisage ensuite, de façon extrêmement pratique et visuelle, les différents types de lumière (lumière du jour, avec les nuages comme réflecteur, brume matinale, ambiances crépusculaires ou artificielles…) et montre concrètement les effets de différents éclairages sur une même prise de vue.

Si le photographe peut (et doit) interpréter la lumière, il peut également la modifier. Michael Freeman passe donc en revue différentes techniques numériques et vous apprend comment changer la luminosité, révéler les ombres ou générer des images en HDR.

Il vous initie enfin à l’art de l’éclairage et vous donne des techniques et des astuces pour maitriser le clair-obscur, le contre-jour ou pour apprendre à révéler une texture…

Illustré par une impressionnante galerie de photographies, agrémenté de nombreux schémas clairs et pédagogiques, ce guide vous mène vers la maîtrise tant technique qu’artistique de la lumière et de l’éclairage.

A vous la parole!

Vous avez lu ces livres? Qu’en pensez-vous? Un autre livre qui a profondément marqué votre technique photo? Parlez-en!

Posté par blaise06 dans Matériel photo et informatique