Bonjour,

J’espère que vous allez tous bien. Merci d’être fidèle au blog – ca me réchauffe le coeur.

Ce Samedi juste avant le lancement de ma formation sur la lumière et l’utilisation du flash j’ai été me promener avec ma fille à l’Abbaye du Thoronet pour me changer un peu les idées. Ca n’a pas vraiment marché, puisque j’étais particulièrement sensible à la lumière, ayant passé ces dernières semaines à essayer de distiller tout ce que je sais sur la lumière dans cette formation.

Je n’avais pas de flash avec moi donc il ne me restait plus que la lumière ambiante pour créer ma photo. Ca tombe bien, puisque flash ou pas, savoir bien regarder sa lumière ambiante est la clé d’une bonne photo.

Cet article est une réponse à une question que j’ai reçu par un acheteur de ma formation « Comprendre la lumière et l’utilisation du flash » qui me demande comment bien composer avec une lumière ambiante contrastée.

Je vous propose donc un jeu. Je vais vous présenter une scène et ensuite vous devez trouver comment vous vous seriez servi de juste la lumière ambiante pour composer une photo intéressante.

Lumière du Nord

Voici la scène. Comment l’utiliseriez vous pour un portrait?

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Ma réponse:

1/80s, f/5.6, ISO 400 

Je mets Clémentine de profil avec la lumière très douce qui arrive sur un côté du visage. Je construis mon exposition jusqu’à avoir un côté presque brûlé pour amener une certaine pureté. Mon diaph est contrôlé pour avoir les deux yeux nets et le cadrage très très serré au milieu des fleurs pour donner un air printannier.

Il y avait d’autres solutions. J’aurais pu mettre le sujet face à la lumière pour avoir la figure bien éclairée. Ou même dos à la lumière pour avoir un visage assez bien éclairé et un arrière plan sur-exposé (mais selon l’objectif je perds en contraste).

Photo non retouchée.

Deuxième situation: forts contrastes lumineux, lumière assez douce

Voici la scène. Comment posez vous votre sujet?

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Ma réponse:

1/25s, f/5.6, ISO 800 

Tout est assez réfléchi dans cette photo. D’abord ma position, pour ne pas brûler les fenêtres à gauche. Si je me décale un peu sur la droite on va voir les vitraux et ca sera complètement brûle. Je suis en limite.

Je mets Clémentine dans la première tâche lumineuse, celle qui attire de toute façon le plus le regard et juste en dessous de l’arche du toit.

Je sais ce qui va de loin être le plus illuminé c’est ce qui est directement dans la tâche de lumière: j’y mets son plâtre pour attirer évidemment l’attention dessus mais aussi pour ne pas brûler le visage.

Composition classique avec le sujet dans un des coins de force et l’ombre qui traverse la photo. J’aime mes ombres généralement à 45 degrés du sujet; là c’est un peu ouvert mais on ne choisit pas toujours tout :)

Il y a une autre solution que j’aime beaucoup:

1/30s, f/5.6, ISO 1000 

Un de mes éclairages préférés est le contre-jour, mais sans lumière rapportée c’est très difficile à gérer. Ici je mesure l’exposition sur Clémentine et laisse les vitraux cramés – ils ne m’ont de toute façon pas du tout marqué. Ce que j’aime particulièrement ici c’est le halo des cheveux.

J’aurais aimé 2 ombres un peu plus contrastées mais je ne peux pas obtenir cela sans perdre du détail dans le visage de mon sujet (en sous-exposant).

Une symétrie de l’arrière plan qui m’oblige des libertés sur la composition de mon premier plan.

Et évidemment il y a une troisième solution: avec mon sujet exactement à la même position que ci-dessus, se mettre presque devant elle et prendre la photo avec sa joue droite bien exposée. Avec l’arrière plan très sombre on va trouver une photo douce mais contrastée dans l’esprit de la photo à la glycine ci-dessus. Je l’ai prise mais Clémentine faisait une telle grimace que je ne publie pas.

Troisième situation – de l’ombre vers la lumière

Au fond de la salle ci-dessus il y a cet escalier qui descend au cloître. Quand vous regardez cette photo il vous faut peut-être une seconde pour comprendre la vue « aérienne ». J’ai tout de suite adoré les rayons de lumière qui dessinent les marches comme des règles lumineuses. Il y a également une belle symétrie de la photo. A vous de jouer: comment placez vous le sujet?

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Ma solution: le voyage vers la lumière

J’adore ces scènes à fort contraste. Je suis « obligé » de placer mon sujet principal à la lumière (à moins de disposer d’un flash et là ca ouvre d’autres portes). Donc naturellement je vais placer Clémentine en bas des marches.

Maintenant j’ai des options pour l’éclairage: comment vais-je décider d’exposer mon sujet principal? Sous-exposer pour qu’on voie l’extérieur?

1/40s, f/5.6, ISO 400 

J’aime moyennement: le premier plan est trop sombre et finalement avoir une bonne exposition autour de mon sujet n’amène pas grand chose.

Ou essayer de bien exposer à la fois les escaliers et son arrière plan. C’est un peu avoir le cul entre les 2 chaises – c’est pas très confortable :) Voici ce que ca donne:

1/30s, f/5.6, ISO 200 

Ce que j’ai choisi est un « voyage vers le lumière ». Je surexpose mon sujet principal qui pénètre ainsi dans un halo de lumière, comme un grand départ.

1/40s, f/5.6, ISO 1000 

Les marches sont splendides, on voit bien la symétrie de la rampe et j’aime l’ombre du sujet qui a un peu plus de mal à partir que Clémentine.  Les rampes invitent le regard à voyager avec la fille avec un cadrage serré. Composition symétrique.

Un bain de lumière

Ensuite nous avons fait un crochet à Saint Maximin où il y a une très belle Basilique. J’ai vu au fond de la Basilique une grande tâche de lumière. J’y ai immédiatement posé Clémentine pendant que je cherchais l’inspiration:

1/40s, f/4, ISO 320 

Il y a beaucoup de choses que j’aime dans cette photo initiale. Le halo sur les cheveux, le contraste, la direction et le contraste de l’ombre et la luminosité de l’arrière plan (ou plutôt son obscurité!). L’ombre me semble vivante et vibrante.

On peut très facilement avec cette photo RAW récupérer les ombres dans le visage, mais l’objet de ce cours n’est pas de vous expliquer la retouche mais l’art de voir.

En ouvrant mon exposition d’un diaph voici ce que j’obtiens:

1/40s, f/4, ISO 640 

Le halo des cheveux est toujours sous contrôle ainsi que l’ombre.

J’aime l’effet de lumière et essaye de vraiment baigner Clémentine dans un bain de lumière, presque d’origine divine (en réalité c’est juste l’expo hein, pas d’intervention divine ici!)

1/50s, f/5.6, ISO 3200 

J’aime ce sol sur-exposé. On est dans un cas extrême de la photo avec les 2 vitraux ci-dessus. Clémentine est bien exposée.

Mais l’ombre a perdu de sa vibrance. Et surtout les dorures éclairées de l’arrière plan commencent à me gêner. Elles deviennent trop présentes. C’était déjà un problème sur la photo précédente, mais là c’est trop.

Du coup j’utilise une astuce pour cacher une source lumineuse qu’un ne veut pas: j’ajoute dans la photo une source lumineuse encore plus puissante. En dézoomant je trouve le vitrail responsable de cette tâche de soleil et cadre autour de cette lumière. En post-production on pourrait facilement ajouter des rayons de soleil pour en faire une « photo du jour » et je vous montrerai peut-être cela un jour :)

1/25s, f/4, ISO 320 

J’ai donc finalement ajusté mon exposition jusqu’à trouver la bonne exposition entre le sol, Clémentine et l’arrière plan. Un cadrage large avec le sujet qui s’ouvre sur le vide. Pose pensive.

Un coup de pinceau de sous-exposition passé très vite sur les dorures de l’arrière plan (donc je considère cette photo retouchée).

1/20s, f/4, ISO 800

Et avec un peu plus de bling bling.

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Cette article est une réponse aux premières questions que je reçois des personnes qui ont achetée mes 24 vidéos sur Comprendre la Lumière et l’Utilisation du Flash. La vente se finit Mercredi soir le 9 Avril 2014 à 23:00 donc ne tardez pas!

Posté par blaise06 dans Cours de Base, Mise en Pratique, Studio de Rue - Strobist