Comment photographier un spectacle? Et comment capturer le mouvement lors d’un spectacle? Vous allez être nombreux à photographier les spectacles de fin d’année scolaire: je voudrais partager avec vous mes conseils pour capturer le mouvement.

Photographier de spectacle: des photos nettes… ou pas!

Quel mode choisir sur son appareil photo? Pourquoi les personnages sont flous? Quels réglages choisir? Comment dépasser la photo classique de spectacle?

Impossible de tout couvrir dans une vidéo mais j’ai quand même oublié quelque chose d’important: un monopied va vous rendre la vie bien plus facile et vos photos plus nettes!

J’assistais hier soir, dans le public, à un spectacle de Cirque. Spectacle essentiellement amateur. J’étais assis tout au fond de la salle et je n’avais pas prévu du prendre des photos, mais à tout hasard j’avais quand meme pris un boîtier et un 70-200. On ne sait jamais.
Mais quand le spectacle avait commencé je me suis dit: tiens, je ne vous ai encore jamais parlé de comment je photographie un spectacle, et plus précisemment le mouvement pendant un spectacle. Alors c’est parti!
Premier conseil: le choix du bon mode
Pour capturer le mouvement l’arme essentielle du photographe c’est la vitesse. Rappellons le triangle d’exposition de toute photographie: ISO (sensibilité), diaphgragme (combien de lumière je laisse rentrer pour une durée déterminée) et enfin la vitesse. En fait on ne devrait jamais parler de vitesse mais plutôt de durée: pendant combien de temps je laisse entrer la lumière.
Donc cette durée d’obturation, vous pouvez la contrôler ou laisser votre appareil la contrôler.
Si vous mettez votre appareil sur le mode Programme, ou le mode priorité au diaphragme c’est l’appareil photo qui va choisir la durée d’obturation pour vous offrir une exposition convenable. En mode manuel vous définissez les 3 paramètres c’est vous qui définissez les 3 paramètres d’exposition, donc vous contrôlez aussi la durée d’obturation. Mais je ne vous conseille pas toujours de travailler en mode manuel. Dans ce spectacle de crique la lumière changeait tout le temps: il aurait donc été très difficile pour moi d’obtenir une bonne exposition continuellement tout en me concentrant sur l’action.
Donc le seul mode qui me permettait de contrôler la durée d’obturation ET m’offrait une mesure d’exposition automatique c’est le mode « Priorité à la vitesse » ou mode Tv ou S.
Donc me voilà en mode Tv. Les ISO sont sur « Automatique » et il ne me reste plus qu’à définir la durée d’obturation souhaitée.
2e conseil: comment figer le mouvement
Quand vous photographiez l’être humain, il bouge et à fortiori des athlètes de cirque. Donc si ils bougent pendant votre exposition votre photo va être floue, ou plus précisemment ils vont être flous sur votre photo. Pour amoindrir ce flou de bougé il faut travailler à des hautes vitesses.
Mon conseil: 1/500s. A 1/500s vous figez presque tout mouvement humain. Certes, vous figerez encore plus le mouvement à 1/1000s ou 1/2000s mais travailler à ces vitesse a un coût. Regardez cette photo: je suis à ISO 6400 déjà et à pleine ouverture f2.8. Si j’étais à 1/2000s je devrais être à ISO 25000!
Donc 1/500 permet de figer le mouvement sans vous coûter trop cher en mouvement.

Avec ce réglage vous pouvez travailler toute la soirée: vous aurez des visages très nets, des mouvements figés et précis. Ce seront des photos qui se vendront bien (là je pense aux spectacles scolaires ou galas) et avec très peu de prise de risque de votre part.

Si votre boitier ne supporte pas de monter à des ISO aussi élevés alors vous pouvez tricher un peu et descendre à 1/320s ou même 1/250s mais vous allez commencer à voir du flou de bougé.

Zone à éviter c’est entre 1/200 et 1/50: c’est la zone du flou moche. Pas assez de flou pour que cela soit artistique et trop pour que la photo soit nette.
Avec des durées d’obturation plus longues que 1/50 on commence à rentrer dans le domaine de la photo artistique: on n’est plus dans la netteté clinique de 1/500, pas dans le flou moche du 1/60: on voit les trainées de mouvement. On commence à montrer ce que l’oeil n’a pas vu.
Il faut être très stable: un trépied est recommandé pour que le contraste entre les zones nettes et le mouvement soit saisissant.

A retenir:
– Netteté de mouvement: à partir de 1/500s et +
– Eviter la zone 1/200 – 1/30
– Expérimenter avec des durées 1/15 et plus lentes à partir du moment où vous êtes stables
– Entraînez vous à voir et à retranscrire le mouvement.
– Il n’y a pas de « bonne » réponse en photo: faites ce qui vous plait.

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Blaise Fiedler: Je suis photographe spécialisé dans le mariage sur les Alpes-Maritimes (06) et dans la belle photographie sociale.
Quand je trouve le temps j’aime partager ma passion de la photographie sur ce blog afin que tous puissent apprendre.

Posté par blaise06 dans Cours de Base